Mesa redonda “Un disparo que nunca existió. Procesos creativos en el entorno fotográfico”
Actividad que tiene como objetivo debatir sobre la situación actual de la fotografía abordada desde el arte contemporáneo analizando todos los procesos de planteamiento y creación.
Mesa redonda en la que intervendrán expertos en las nuevas técnicas y procesos creativos de la fotografía abordados desde la perspectiva del arte contemporáneo y que tiene como objetivo compartir conocimiento y generar sinergias entre personas y colectivos interesados en esta técnica artística.
Conferenciantes:
Énkar Neil (Alicante, 1992) eligió estudiar Comunicación Audiovisual en la Universidad de Murcia para hacer tangible su pasión por el arte en todas sus vertientes, y se centró sobre todo en la literatura y en la imagen, y en cómo ambas disciplinas podían llegar a espacios comunes desde los que generar nuevas lecturas y sentidos.
Posteriormente, se trasladó a Valencia donde cursó el Máster en Fotografía, Arte y Técnica de la Universitat Politècnica de València. Allí se especializó en el retrato y en la fotografía de concierto.
Desarrolló gran parte de su trabajo de directo en Stereo Alicante, inmortalizando también a numerosos artistas en festivales y sesiones de promoción, llegando a colaborar con algunos de ellos en sus procesos de creación de identidad artística y en el artwork de sus proyectos.
Actualmente, es Profesora Asociada de Teoría y Técnica de la Fotografía en la Universitat Jaume I de Castellón de la Plana, docencia que compagina con la realización de una tesis sobre fotografía vinculada al programa de Doctorado en Ciencias de la Comunicación de dicha universidad. Además, lleva a cabo su actividad profesional como freelance en el ámbito de la fotografía -donde destacan medios como Jot Down-, el marketing y la comunicación.
Marta Martín Núñez, Profesora Titular, Universitat Jaume I.
Directora del Laboratorio de Ciencias de la Comunicación (LABCOM). Co-directora del grupo de investigación ITACA-UJI. Marta Martín Núñez es profesora e investigadora en la Universitat Jaume I donde ha desarrollado una trayectoria académica vinculada al análisis de los discursos audiovisuales contemporáneos, especialmente alrededor de la fotografía, el fotolibro y las narrativas interactivas.
Ha publicado alrededor de una treintena de artículos en revistas científicas (Bulletin of Spanish Studies, Arte, Individuo y Sociedad, Communication&Society, Artnodes, Kepes, Historia y Comunicación Social, Revista Latina de Comunicación Social, El profesional de la información, Anàlisi, Fotocinema, Icono14, Palabra Clave, entre otras) y ha participado en libros colectivos como Diccionario de conceptos y términos audiovisuales (Cátedra, 2015) Diccionario de fotógrafos españoles (La Fábrica, 2014), Narrativas [mínimas] audiovisuales (Shangrila, 2014), (Re)viewing Creative, Critical and Commercial Practices in Contemporary Spanish Cinema (Intellect Books, 2014), La imagen translúcida en los mundos hispánicos (Orbis Tertius, 2016) o Pensar el juego. 25 caminos para los Game Studies (Shangrila, 2020).
Leónidas Spinelli comienza sus estudios de fotografía en la escuela argentina de Fotografía en 1998 y Fotoperiodismo en TEA (Taller, Escuela, Agencia de Buenos Aires) trabajando posteriormente como fotoperiodista freelance. En 2001 se radica en España y comienza sus estudios en Bellas Artes dedicándose desde un principio a la relación entre el arte y los diferentes procesos audiovisuales.
Obtiene el título de Doctor Cum laude en Bellas Artes en 2013 con la tesis doctoral- El ruido y la furia: La fotografía como modelo discursivo, estético e ideológico en los entornos juveniles marginales-. Ha realizado diversas exposiciones en ciudades como Alicante, Murcia, Jaen, Madrid, Bilbao, Buenos Aires. Desde 2013 dirige el festival internacional de fotografía PHOTOALICANTE y desde 2015 intercambia las labores de artista multidisiplinar y gestor cultural con la docencia universitaria en fotografía en los grados de comunicación audiovisual y Bellas artes
