Arte en la Casa Bardín presenta una exposición de la artista alcoyana Mónica Jover
El IAC Juan Gil-Albert inaugura el martes 22 de enero la muestra Del misterio de la vida y de lo creado, cuya comisaria es Isabel Tejeda
El IAC Juan Gil-Albert inaugura una nueva exposición de Arte en la Casa Bardín con la artista alcoyana Mónica Jover, que presenta su muestra Del misterio de la vida y de lo creado. La exposición, que cuenta como comisaria con Isabel Tejeda, se abre el martes 22 de enero y permamencerá hasta el 5 de abril. Consta de treinta obras en la que se mezclan dibujos, collages y acrílicos sobre telas y papeles de diferentes texturas unidas a través de hilos.
Del misterio de la vida y de lo creado es una propuesta que se centra en de-construir y reconstruir la obra sobre el lienzo. De esta forma la artista crea un registro del momento en que todo se ensambla y se une a través del hilo, el cual actúa como elemento de línea y conductor de espacios. Como actividades complementarias a la muestra de Jover, se ha programado un encuentro entre la artista y la comisaria el 12 de febrero, así como una visita guiada el 12 de marzo.
Mónica Jover, que ha realizado ya más de veinte exposiciones individuales y ha participado en varias colectivas, es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y cursó estudios en la École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre en Bruselas.
La comisaria Isabel Tejeda, por su parte, es gestora cultural, crítica y profesora de arte contemporáneo en la Universidad de Murcia. Doctora en Bellas Artes, fue subdirectora y directora de Arte y Comunicación Visual del IAC Juan Gil-Albert (1991-1995), responsable de Artes Visuales de Murcia Cultural y de exposiciones del Instituto Europeo di Design en Madrid.
Arte en la Casa Bardín, actividad expositiva que creada hace siete años y que desde 2016 selecciona las muestras por concurso público, alcanza con ésta 33 exposiciones temporales, habiéndose convertido en Alicante en una cita obligada del arte contemporáneo que realizan artistas vinculados a la provincia, bien por nacimiento o bien por residencia.
Los poemas de Eusebio Sempere inauguran el ciclo “Alimentando lluvias” del IAC Juan Gil-Albert
Irene Mira Sempere, sobrina del artista, leerá y comentará varias composiciones en la Casa Bardín
El IAC Juan Gil-Albert inaugura el ciclo “Alimentando lluvias 9.0” con un acto especial de lectura y comentarios de poemas del artista Eusebio Sempere a cargo de su sobrina Irene Mira Sempere. Esta sesión de apertura del ciclo que coordina Cristina Llorens por cuarto año consecutivo tendrá lugar en la Casa Bardín el viernes 18 de enero, a partir de las 19:30 h.
“Por qué tú me has dejado / y te has ido / luz deseada”. Sempere no fue solo artista. A mediados de los años setenta comenzó a ejercitarse también como poeta, una actividad que difundía en círculos reducidos y que muy pocos conocían. Sin embargo, su contacto con la poesía le venía de atrás como lector, acostumbrado a incluir poemas de otros autores en algunas carpetas seriegrafiadas.
Influido por Aleixandre, Cernuda, Miguel Hernández y sobre todo por San Juan de la Cruz, sus versos son de hechura sencilla, habitualmente cortos. Solo se publicaron algunos en la revista Guadalimar, en el catálogo de la exposición Eusebio Sempere en el recuerdo (1986) y en otros libros sobre el artista, pero no han visto la luz como corpus poético, puesto que Sempere los usó como acompañamiento a su obra artística regalo a familiares y amigos.
Irene Mira Sempere, licenciada en Filosofía y Letras, lleva años estudiándolos. Autora del artículo “Los poemas de Eusebio Sempere» en la reciente revista Canelobre 69: Atlas Sempere (2018), señala en estas páginas la importancia y necesidad de recuperar estas composiciones de su tío porque “resultan muy actuales y, como sucede con su pintura resisten perfectamente el paso del tiempo por su honesta coherencia entre estilo y contenido”. La propia revista Canelobre incluye la reproducción de quince de estos poemas que descubren un Sempere sorprendente que escribe de temas universales con un lenguaje poético muy personal.
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EL IAC Juan Gil-Albert celebra la nominación alicantina al Premio Goya
Xena Grey y Bea Martínez hablarán sobre El olvido, que aspira al reconocimiento como mejor corto de animación, en la Casa Bardín
Por cuarto año consecutivo, el IAC Juan Gil-Albert celebra en su sede de la Casa Bardín el encuentro de profesionales y producciones alicantinas nominadas a los Premios Goya. En esta ocasión únicamente El olvido, de Horizonte Seis Quince, ha sido seleccionada en la categoría a Mejor cortometraje de animación. El acto, el viernes 11 de enero a las 19:30 h, contará con la participación de la codirectora Xena Grey y la coproductora ejecutiva Bea Martínez, moderado por Luis López Belda.
El olvido transcurre el 25 de mayo de 1938, en el mañana del bombardeo del centro de Alicante que afectó sobre todo al Mercado de Alicante, donde causó más de trescientas víctimas. Ese día los aviones italianos, procedentes de Mallorca, eludieron entrar a Alicante desde el mar y lo hicieron desde el interior tras dar un rodeo, motivo por el que su llegada no fue detectada por los sistemas de vigilancia orientados hacia el Mediterráneo y las sirenas no sonaron, estando el Mercado estaba repleto de personas.
El corto en 2D, de cuatro minutos de duración y tratado con un gran sensibilidad, está escrito por Xena Grey, codirectora junto a Cristina Valillo, está planteado como una obra de memoria de este trágico suceso y de homenaje a sus víctimas. El olvido ha contado con la colaboración del Ayuntamiento de Alicante. Fue seleccionado el año pasado en el Festival Internacional de Cine Independiente de Elche, en el Baixada Animada de Brasil, en el Quartmetratges de Quart de Poblet y en el International Motion Festival de Chipre.
La gala de los Premios Goya se celebrará el próximo 2 de febrero. Como novedad este año se organiza en Sevilla, en su Palacio de Congresos y Exposiciones Fibes.
EL IAC Juan Gil-Albert abre el 25 aniversario de la muerte del escritor que le da nombre con una conferencia de Juan Manuel Bonet
El retrato que pintó Enrique Climent al autor alcoyano en México abre el ciclo “Descubre una obra de arte” de este año
El IAC Juan Gil-Albert abre el 25 aniversario del fallecimiento del escritor que da nombre a la institución con una conferencia del ciclo “Descubre una obra de arte” en la que el historiador de arte Juan Manuel Bonet explicará el retrato de Juan Gil-Albert pintado por Enrique Climent en México en 1940. El cuadro original, propiedad de la Diputación de Alicante, estará expuesto durante al acto en la Casa Bardín el miércoles 9 de enero a las 19:30 h.
La imagen de este lienzo es una de las más reproducidas de Juan Gil-Albert, utilizada en portadas de libros y como ilustración en artículos de diversas publicaciones o revistas, así como en folletos de actividades dedicadas al escritor alcoyano. El pintor Enrique Climent, nacido en Valencia en 1897 y ligado a las vanguardias a través de la primera Escuela de Vallecas, fue ilustrador en Abc y en la revista Blanco y negro en los años veinte y treinta, y también de libros de Ramón Goméz de la Serna y Azorín, entre otros autores. Al finalizar la guerra civil se instaló en México como exiliado, donde coincidió con Juan Gil-Albert (Alcoy 1904 – Valencia 1994) y le pintó el retrato que estuvo en el país americano hasta principios de los años noventa, momento en el que lo adquirió la Diputación y se trasladó a Alicante, estando depositado en el propio IAC Juan Gil-Albert. Climent falleció en 1980 en México, si bien en sus últimos quince años de vida tuvo una casa en Altea en la que pasó algunas temporadas.
Del retrato hablará el crítico de arte Juan Manuel Bonet, que ha sido director del IVAM, del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y del Instituto Cervantes. Director actualmente del Consejo Internacional de la Fundación Vicente Huidobro, es autor de monografías sobre Toulouse-Lautrec, Edgard Munch, Juan Gris, Ramón Gaya, Gerardo Rueda, Toni Catany, Pelayo Ortega y José Manuel Ballester, así como del Diccionario de las vanguardias en España (1907-1936), del ensayo Ramón en su torreón y de volúmenes de conversaciones con Bernard Plossu y Luis Palmero. Ha sido comisario de destacadas exposiciones sobre arte de vanguardia (El surrealismo entre Viejo y Nuevo Mundo, De Picasso a Dalí: las raíces de la vanguardia española o El ultraísmo y las artes plásticas, entre otras) y de numerosas muestras retrospectivas. En el terreno de la literatura, otro de sus campos de actuación, ha escritopoemarios y ha realizado ediciones críticas de Ramón Gómez de la Serna, Rafael Cansinos-Asséns, Rafael Lasso de la Vega, Salvador Dalí, Max Aub, Manolo Millares, Joan Perucho y más autores.

















