Club de Arte MANIFESTA. “Las vanguardias o cómo romper con todo” (REQUIERE INSCRIPCIÓN)
Club de Arte, denominado “MANIFESTA. Diálogos en torno al arte contemporáneo”, que tiene como objetivo debatir sobre las cuestiones relacionados con este sector creativo para acercarlo a los ciudadanos.
MANIFESTA es un acercamiento al complejo mundo del arte contemporáneo, de la mano de la artista alicantina Luisa Pastor. A través de un diálogo cercano y participativo enfocado a un público diverso, Pastor es la encargada de moderar una serie de debates, que ofrecen la oportunidad de explorar los límites del arte contemporáneo, desde un enriquecimiento colectivo y horizontal.
Esta iniciativa busca proporcionar una experiencia de acercamiento a la expresión artística, que fomente la compresión y la apreciación del arte actual de manera clara y sencilla a los asistentes. Así, a través de una serie de actividades interactivas y sesiones de diálogo conjunto, los participantes serán guiados en un viaje, para explorar los diferentes aspectos del arte contemporáneo, desde los conceptos más fundamentales hasta las tendencias más relevantes.
Primera sesión, 29 de mayo. “Las vanguardias artísticas o romper con todo”
Las vanguardias artísticas jugaron un papel fundamental en la evolución del arte moderno y contemporáneo. Estos movimientos fueron impulsados por artistas que desafiaron las convenciones establecidas y buscaron nuevas formas de expresión desde una reflexión sobre la sociedad del momento.
Luisa Pastor
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada y doctora en Bellas Artes, con premio extraordinario, por la Universidad Miguel Hernández de Elche. En 2017, obtiene la beca posdoctoral concedida por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en el Instituto de Investigaciones Estéticas en Ciudad de México, bajo la dirección del Dr. Cuauhtémoc Medina.
En el año 2020, Luisa Pastor es la artista seleccionada para representar a España en “Paper-Routes – Women to Watch 2020”, en el National Museum of Women in the Art, en Washington D. C. Ese mismo año, Pastor obtiene la Beca de la Fundación Bilbao Arte y, también, el premio “Ciutat de Alcoi Llançadora” de Creación en Investigación en Arte, con el proyecto Todo lo sólido se desvanece en el aire, expuesto en el IVAM-Cada, Alcoi. El 2023, el proyecto Eutropia. Tectonic Voices se ha podido ver en el C3A, Centro del Creación Contemporánea de Andalucía, como proyecto ganador de la Beca C3A-DKV, junto al artista sonoro Juan Cantizzani. En mayo de este año, Pastor mostrará el resultado de su última beca CERAMIC Res, en Marte, Feria de Arte Contemporáneo de Castellón, bajo el comisariado de Alicia Ventura,
La obra de Luisa Pastor ha estado expuesta en ferias internacionales como: ARCO Madrid (2022, 2023, 2024), ARTBO (Bogotá, 2022), Estampa (Madrid, 2021), JustXL (Lisboa, 2018), Salón ACME (México, 2017) o JUANNIO (Guatemala, 2018). Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas como, por ejemplo, la Colección de Arte Contemporáneo de la Generalitat Valencia, Colección DKV, Fundación Otazu, Instituto de Cultura Juan Gil Albert, Ayuntamiento de Alcoi, Diputación y Ayuntamiento de Alicante, o la Diputación de Badajoz, entre otras.
Resto de sesiones
Segunda sesión, 17 de julio. “La importancia del fragmento o vivir en collage”
El uso del fragmento en el arte contemporáneo ha adquirido una importancia significativa como medio de expresión y reflexión sobre la condición humana y el mundo moderno. A través de la fragmentación, los artistas contemporáneos exploran la naturaleza fragmentaria de la experiencia humana, capturando la complejidad, la ambigüedad y la multiplicidad de perspectivas que caracterizan nuestra realidad actual.
Tercera sesión, 16 octubre. “El giro lingüístico o hacer sudokus”
El giro lingüístico en el arte contemporáneo marca un cambio significativo en el enfoque y la práctica artística, donde el lenguaje y la comunicación se convierten en elementos centrales de la creación y la interpretación artística. Este movimiento refleja la influencia de la filosofía del lenguaje y la semiótica en el arte, así como el reconocimiento de que el lenguaje no solo describe la realidad, sino que también la construye. A través del uso del lenguaje en el arte contemporáneo, los artistas exploran la naturaleza del significado, la representación y la comunicación, desafiando las convenciones tradicionales y cuestionando las relaciones entre el arte, la sociedad y el poder.
