Los profesores José Carlos Rovira y Miguel Ángel Lozano y la periodista Rosalía Mayor, los tres directores que más tiempo han permanecido al frente de la revista, coincidirán en la Casa Bardín

En junio de 1984 apareció el primer número de la revista Canelobre, publicación que se ha convertido en un icono cultural de Alicante con sus 69 números publicados. Para recordar su origen y distintos momentos de su trayectoria, el IAC Juan Gil-Albert ha organizado como entidad editora una mesa redonda el jueves 27 de junio en la Casa Bardín, a las 19:30 h, en la que contará con José Carlos Rovira, Miguel Ángel Lozano y Rosalía Mayor, los tres directores que han estado al frente de la revista durante más tiempo, y con Elvira Rodríguez, actual subdirectora, como moderadora.  

Con unos inicios como revista miscelánea, Canelobre sustituyó a la anterior IDEA y acabó convirtiéndose en una publicación monográfica que ha tratado una gran variedad de temas entre los que han predominado los históricos, los dedicados a sectores industriales y un variado repertorio sobre los principales personajes nacidos en la provincia de Alicante: los científicos Jorge Juan y Balmis, el historiador y jurista Rafael Altamira, el compositor Óscar Esplá, el economista Germán Bernacer, los escritores Juan Gil-Albert, Miguel Hernández, Gabriel Miró, Azorín, Enric Valor o Joan Valls, el artista Eusebio Sempere.

Con muchos de sus números agotados, Canelobre ha dado un paso decisivo este año 2019 al editar en versión digital cincuenta de sus números, disponibles en el portal propio del IAC Juan Gil-Albert abierto recientemente en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, y en el cual figurará próximamente la colección completa.

En sus treinta y cinco años ha tenido siete directores: José Carlos Rovira (1984-1990), Miguel Ángel Lozano (1990-1999), Jorge A. Soler (1999-2003), Rosalía Mayor (2003-2011), Queru Blanco (2011-2014), Pilar Tébar (2014-2015) y Ramón Sánchez (2015-2019), combinando con ellos perfiles académicos y de periodistas.   

Respecto a los participantes en la mesa redonda, José Carlos Rovira, catedrático de Literatura Hispanoamericana  de la Universidad de Alicante, intervino en la creación de la revista y fue su primer director hasta el número doble 17/18 en 1990. Le siguió Miguel Ángel Lozano, actual catedrático de Literatura Española de la UA, quien permaneció al frente diez años; bajo su dirección se llegó al número 41/42 en 2000. La periodista Rosalía Mayor, actual Presidenta de la Asociación de la Prensa de Alicante que además permanece vinculada a Canelobre como miembro de su Consejo Asesor, fue por su parte la primera mujer en dirigirla y lo hizo desde el número 49 a 58.

El IAC Juan Gil-Albert distribuirá a los asistentes durante una breve memoria en la que figuran reproducidas todas las portadas, así como las de sus separatas y DVD anexos. Se incluye además una relación de las personas que han coordinado los distintos números y de quienes han formado parte de sus equipos en la dirección, subdirección, secretaría, Consejos de Redacción y Consejos Asesores.

Autor de relatos breves, una mesa redonda con Xavier Carro, Carlos Canet Fortea, Antonio Lafuente y José Ferrándiz revisará su obra.

En el acto se proyectará el corto El criminal, basado en uno de sus cuentos, y se leerán algunos fragmentos de un proyecto teatral que se está llevando a cabo.

Una mesa redonda titulada “Gonzalo Fortea en resumen” y la proyección del cortometraje El criminal servirán al IAC Juan Gil-Albert para recordar al escritor Gonzalo Fortea, que falleció hace diez años a fines de 2009. El acto, que se celebrará en la Casa Bardín el martes 18 de junio a partir de las 19:00 horas, contará con la participación del profesor Xavier Carro, el director del corto Carlos Canet Fortea, el dramaturgo y actor Antonio Lafuente y el director del IAC José Ferrándiz Lozano. Marina Torrecilla y Morgan Blasco leerán, además, algunos fragmentos de su obra.

Narrador y ligado al arte con la galería Italia, Gonzalo Fortea (Novelda 1929 – Alicante 2009) publicó sus libros en los años setenta y ochenta. Las situaciones kafkianas que vivían sus personajes y el manejo del humor del absurdo convertían sus breves relatos surrealistas en metáforas del hombre derrotado, víctima de su indefensión en el mundo. Su producción fue escasa y se limitó a cuatro libros: Mi primer contacto con el millonario (1972) y Tres historias de ciencia ficción (1974), editados por Guadalhorce en Málaga con pequeñas tiradas, Corazón frío (Barcelona, Tusquets, 1974), e Historias de un hombre dormido (Valencia, Víctor Orenga, 1986), que recibió el Premio Tertulia Arniches al año siguiente.

En 1991 el Instituto Juan Gil-Albert editó la antología Resumen en la colección Narrativa que dirigía Xavier Carro, no volviendo a publicar el autor ninguna obra más en libro. Tras su fallecimiento se han dado aproximaciones a sus relatos desde otros ámbitos culturales. Su sobrino y fotógrafo Carlos Canet Fortea realizó el corto El criminal, de once minutos de duración, basado en su relato homónimo, mientras que la compañía Armónico Impar, dirigida por Antonio Lafuente y Giulia Varoto, adapta actualmente varios de sus cuentos al teatro en el proyecto beneficiario de la Residencia Estruch 2019 del Teatro Principal de Alicante.     

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El experto en patrimonio cultural Pablo Rosser explicará las peculiaridades de este recinto barroco en el que se custodia la reliquia

El acto se organiza en homenaje póstumo al historiador Lorenzo Hernández Guardiola, estudioso de las manifestaciones artísticas de esta capilla construida en el siglo XVII

El camarín de la Santa Faz, una de las más destacadas expresiones artísticas del barroco en la Comunidad Valenciana, protagoniza una nueva sesión del ciclo “Descubre una obra de arte” que organiza el IAC Juan Gil-Albert. En este caso, el acto ha sido programado también como homenaje póstumo al historiador Lorenzo Hernández Guardiola, el mayor estudioso de este espacio artístico del siglo XVII. El doctor Pablo Rosser, profesor de Didáctica de la Historia en la Universidad de Alicante, será el encargado de explicar las peculiaridades del recinto en la Iglesia de la Santa Faz el viernes 14 de junio a las 19:00 h.

El camarín donde se custodia la reliquia de la Santa Faz en una hornacina destaca por ser una capilla hexagonal situada en el interior del monasterio. En su elaboración participaron el escultor Joseph Vilanova como autor de la talla, el dorador Pere Joan Valero y el pintor Juan Conchillos, que concibió los lienzos que recrean en cado tramo los milagros y momentos principales del inicio de la tradición de la romería, salvo en uno de ellos en el que aparecen los miembros del Consejo de la Ciudad de Alicante que decidieron en 1661 acometer la obra, construida entre 1677 y 1680.

El doctor y especialista en arte barroco Lorenzo Hernández Guardiola, fallecido el pasado mes de noviembre, fue el autor de la primera monografía que se publicó sobre estas manifestaciones artísticas con su libro El camarín de la Santa Faz, una de las ediciones de la celebración del V Centenario de la romería en 1989. Por ese motivo el IAC Juan Gil-Albert, entidad de la que formó parte desde 1995 a 2007 como subdirector del departamento de arte, ha querido organizar esta sesión como homenaje y recuerdo de sus aportaciones.

En esta ocasión el conferenciante será Pablo Rosser Limiñana, doctor en Patrimonio Histórico y Arqueológico, técnico de Patrimonio cultural del Ayuntamiento de Alicante y profesor asociado en la Facultad de Educación de la Universidad de Alicante. Rosser coordina además el curso anual de la UA titulado “La Santa Faz, ¿un nuevo código Da Vinci?”

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El escritor Jaime Siles, una de las voces ya clásicas de la poesía española, es el encargado de cerrar el ciclo “Alimentando lluvias” de este año, organizado por el IAC Juan Gil-Albert. El poeta protagonizará la última sesión con la lectura de una selección de poemas el jueves 13 de junio en la Casa Bardín, a las 19:30 h.

Jaime Siles (Valencia, 1951) irrumpió en la poesía con su poemario Génesis de la luz en 1969 y fue uno de los autores destacados de la joven poesía de los años setenta, llegando a reunir su libros de entonces en la edición de Poesía 1969-1980 y formando parte de importantes antologías.

Publicó posteriormente Música de agua (1983), Premio de la Crítica Valenciana y Premio de la Crítica de poesía castellana, Semáforos. semáforos (1990), Premio Loewe, Himnos tardíos (1999), Premio Internacional Generación del 27, Desnudos y acuarelas (2009), Premio Tiflos de Poesía, Horas extra (2011), Premio Universidad de León de Poesía, Cenotafio: antología poética, 1969-2009 (2011), Tardes de Salamanca (2014) y el más reciente Galería de rara antigüedad (2018), XXVIII Premio de poesía Jaime Gil de Biedma. Recientemente ha editado una antología titulada Un yo sín mí.

Siles, que es Premio Teresa de Ávila por el conjunto de su obra y ganó también el Premio de las Letras Valencianas, es catedrático de Filología Latina en la Universidad de Valencia, miembro de la Real Academia de Cultura Valenciana, crítico literario y traductor. Doctor en Filología Clásica con Premio Extraordinario por la Universidad de Salamanca, ha sido también profesor en esta misma Universidad, en la de Alcalá de Henares y en la de La Laguna, además de profesor visitante en Graz, Salzburgo, Bérgamo, St Gallen, Berna y Wisconsin-Madison.

La exposición Landscapes from nowhere se podrá visitar hasta el 24 de septiembre y la inauguración de hoy martes, incluye una visita guiada

La muestra, comisariada por Iván Albalate, consta de siete cuadros pintados al óleo y más de trescientas fotografías de pequeño formato

Landscapes from nowhere’ es el título de la nueva propuesta cultural del Instituto Alicantino Juan Gil-Albert. De la mano del artista José Antonio Hinojos, la Casa Bardín acogerá hasta septiembre esta exposición que incluye siete cuadros pintados al óleo y más de trescientas fotografías de pequeño formato de impresiones de ploter.

La inauguración tendrá lugar mañana martes, 11 de junio, y contará con una visita guiada por la exposición, comisariada por Iván Albalate, quien ha explicado que el término paisaje es uno de los conceptos más pluriempleados actualmente en diferentes disciplinas científicas y campos de conocimiento. A través de este proyecto el artista pretende mostrar cómo el paisaje representado en la pintura ha ido modificándose a lo largo de las diferentes épocas, a través de convenciones y estilos artísticos, entendidos como fenómenos culturales de expresión y relación de los seres humanos con lo externo a modo de retrato del mundo. Fusiona diferentes “pedazos de paisajes” extraídos de conocidas pinturas de diferentes épocas de la historia del arte, para generar nuevos constructos plásticos o escenarios, que replantean esa relación entre arte y naturaleza.  

Profesor investigador en el departamento de Arte de la Universidad Miguel Hernández de Elche, Hinojos ha centrado la mayor parte de su producción artística en torno a la figuración y la expresión con medios pictóricos y gráficos. Entre las exposiciones individuales más destacadas se encuentran ‘Axis Mundi’ (2017) o ‘El paradigma islamofóbico’, (2015). Ha participado en relevantes muestras colectivas y ha obtenido diferentes premios a nivel nacional, entre los que destacan el Accésit XXXIV Certamen de Pintura S.Soria-Vila de Benissa (2016), Segundo Premio XIX Premio de pintura Pastor Calpena (2015), Primer Premio XLVI Certamen Nacional de Pintura Vila de Sant Joan d´Alacant (2013), Primer Premio III Certamen Nacional de Pintura No al Miedo (2013).

Por su parte, Albalate estudió Bellas Artes en Valencia doctorándose en la Universidad Miguel Hernández de Elche. Desde 2003 es profesor del Departamento de Arte de la Facultad de Bellas Artes de Altea y miembro del grupo de investigación interuniversitario Elástica Variable. Ha participado en diversos proyectos de investigación sobre el uso de aparatos geométricos y ópticos en la realización de imágenes pictóricas desde el punto de vista procesual y técnico, y más concretamente desde el terreno de las Bellas Artes. Además, combina tanto su labor investigadora como su trabajo artístico personas con la participación en el proyecto colectivo La Mutua Artística.